日前，#成毅回应赴山海台词含糊#登上社交媒体热搜榜第一名，一句“不要浪费会员”引发热议。不少观众认为，这是在“教育”大家如何追剧。虽然后续完整视频显示存在断章取义的情形，成毅表达的是希望观众沉浸式观剧，但这一事件仍引发我们对当下国产古装剧的思考。
台上一分钟，台下十年功。演技是演员安身立命之本，声台形表是基本的职业素养。《赴山海》中，成毅演技虽有可圈可点之处，但其台词表现饱受诟病。即使是人物设定要小声说话，也不能吐字含混，让观众都难以听清。倘若连台词都说不清楚，又怎能让观众沉浸于角色之中？
客观来看，S+大剧《赴山海》预告片的确能打，定档前在两大平台的预约量均超几百万，观众的期待山呼海啸般奔赴而来。但播出后，磨皮太重、抠图感强、洞洞鞋出镜、主演造型与其它剧作雷同、“五毛钱特效”等硬伤，引发观众吐槽。“金杯银杯不如老百姓的口碑。”一部剧如果粗制滥造、敷衍了事，再强大的演员阵容和资本加持，也很难挽救。
为什么我们总是怀念从前的《西游记》《红楼梦》《大明王朝1566》《琅琊榜》，还有TVB时代的金庸武侠剧？一方面，可能存在时光滤镜带来的记忆偏差。但更重要的是，群众的眼睛是雪亮的，就算没有铺天盖地的宣传，也会有源源不断的“自来水”。相比两年前的《莲花楼》，同样是成毅主演的古装剧，豆瓣评分8.5分，缘何？无他，剧情讲究、演技到位、制作精良。
“观众是演员的衣食父母”，以何种方式追剧是观众的自由选择。倘若剧集本身质量不过关，却反过来指责观众观剧方式不对，无疑是本末倒置。长剧寒冬、微短剧高热的当下，国产古装剧的出路不是靠明星演员去“教育”观众，而是要进行深刻的“自我教育”，回归创作本身。一部优秀剧作的诞生，离不开编剧团队精心打磨故事内核，演员以精湛演技赋予角色生命，服化道部门对细节的考据与精雕细琢，后期特效对想象力的逼真构建和美学呈现。
“戏比天大”被老一辈艺术家奉为圭臬，现今，也当如此。只有真正尊重艺术、尊重观众的作品，才能经得起时代的检验，最终赢得市场的认可。
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